Peritaje de iconos: ¿en qué se fija un especialista? - AUCBURG
Peritaje de iconos: ¿en qué se fija un especialista?
El peritaje de un icono antiguo a menudo se asemeja al trabajo de un arqueólogo. Una de las principales dificultades es la superposición de capas de pintura. A lo largo de los siglos, los iconos podían ser retocados repetidamente o repintados por completo sobre la imagen original. Estas capas se denominan 'repintes', y debajo de ellas puede esconderse una auténtica obra maestra de una época completamente diferente.
Historia oculta: la superposición de capas de pintura y los oklads
El peritaje de un icono antiguo a menudo se asemeja al trabajo de un arqueólogo. Una de las principales dificultades es la superposición de capas de pintura. A lo largo de los siglos, los iconos podían ser retocados repetidamente o repintados por completo sobre la imagen original. Estas capas se denominan 'repintes', y debajo de ellas puede esconderse una auténtica obra maestra de una época completamente diferente.
El especialista necesita determinar la presencia y el número de estos repintes. A veces, bajo una imagen oscurecida y tosca del siglo XIX, se descubre una pintura brillante y expresiva del siglo XVI. Una dificultad adicional la crean los oklads, revestimientos metálicos que cubren la mayor parte de la imagen. El oklad pudo haber sido añadido mucho después de la creación del icono, y bajo él la pintura se conserva en su estado original, mientras que las áreas descubiertas (rostros y manos) fueron retocadas múltiples veces.
La base de todo: análisis de la tabla y las traviesas
Tipo de traviesa
Período / Región característicos
Pasantes en los cantos
Período de la Rus Antigua (hasta el siglo XV), Pskov, Nóvgorod
Insertadas, no pasantes, 'cola de milano'
Siglos XV-XVII, Rusia central (Escuela de Moscú)
Dos traviesas insertadas contrapuestas
Siglos XVII-XIX, región del Volga, regiones centrales
Traviesas superpuestas con clavos o tornillos
Período tardío (finales del siglo XIX - principios del XX)
Antes de estudiar la pintura, el experto examina detenidamente la base del icono: la tabla de madera. El tipo de madera ya puede revelar mucho. Por ejemplo, el tilo es característico de Rusia central, el pino del norte, y el ciprés de las regiones del sur y de Grecia.
Un elemento clave para la datación son las traviesas: listones de madera insertados en el reverso de la tabla para evitar su deformación. Su forma, ubicación y método de fijación cambiaron con el tiempo, lo que permite determinar con bastante precisión el período de creación del icono.
El análisis de estos detalles, aparentemente técnicos, proporciona al experto la primera y más objetiva información sobre la edad y el origen del objeto.
La base de todo: análisis de la tabla y las traviesas
Levkas y pavoloka: preparación para el misterio
Bajo la capa de pintura se encuentra la base de preparación, que en la iconografía se llama levkas. Su composición y método de aplicación también son importantes signos diagnósticos. El levkas clásico consiste en tiza o alabastro mezclado con cola animal (de pescado o de piel). El color, el grosor y la textura del levkas pueden indicar una escuela o época específica.
Antes de aplicar el levkas, a menudo se pegaba una tela sobre la tabla, la pavoloka. Esta servía para una mejor adherencia de la base a la madera y evitaba que la capa de pintura se agrietara debido a las deformaciones de la tabla. La presencia o ausencia de la pavoloka, así como el tipo de tejido (lienzo, gasa), es otro detalle que el especialista anota.
Selección y tratamiento de la madera.
Inserción de las traviesas.
Pegado de la pavoloka.
Aplicación de varias capas de levkas con su posterior lijado.
Levkas y pavoloka: preparación para el misterio
Estilística de la pintura: cómo determinar la escuela y el siglo
La etapa más compleja del peritaje es el análisis estilístico. Aquí el experto se basa en su conocimiento, experiencia y 'experiencia visual'. Evalúa el conjunto de técnicas artísticas características de una escuela iconográfica y una época determinadas. Se presta atención a todo: desde las proporciones generales de las figuras hasta los detalles más minuciosos.
Pintura de las carnaciones (lichnoe): la manera de pintar los rostros y las manos. Cómo se aplican las sombras, cómo se trazan los reflejos ('ozhivki'), la forma de los ojos y la nariz.
Pintura de lo secundario (dolichnoe): representación de vestiduras, arquitectura, paisaje. La naturaleza de los pliegues, el uso del oro (asist).
Colorido: la gama de colores predominante. Los colores brillantes y puros de Nóvgorod contrastan con los tonos complejos y armoniosos de la escuela de Moscú.
Grafismo y composición: el dibujo, la dinámica de las figuras, la construcción del espacio.
La comparación de las diferentes escuelas ayuda a comprender cuán distintos eran sus enfoques para la creación de la imagen sagrada.
Solo un análisis conjunto de todos estos elementos (tecnología, materiales y estilo) permite al experto llegar a una conclusión fundamentada sobre la época, el lugar de creación y el valor cultural del icono.
Estilística de la pintura: cómo determinar la escuela y el siglo